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Jun 14, 2023

Hat „The Creator“ die Sony FX3 als „A“-Kamera verwendet?

Es scheint, dass die Gerüchte wahr sind. Aufnahmen hinter den Kulissen bestätigen dies. Wenn Sie noch mehr Beweise dafür benötigen, dass die Kamera, die Sie derzeit in einem Pelikan oder einem Koffer Ihrer Wahl verstaut haben, gut genug ist, dann ist dies der Fall

Es scheint, dass die Gerüchte wahr sind. Aufnahmen hinter den Kulissen bestätigen dies. Wenn Sie noch mehr Beweise dafür benötigen, dass die Kamera, die Sie derzeit in einem Pelikan oder einem Koffer Ihrer Wahl verstaut haben, gut genug ist, dann suchen Sie nicht weiter. Gareth Edwards „The Creator“ verwendete die Sony FX3.

Ja, in dem an Star Wars erinnernden Spielfilm „Industrial Light and Magic“ mit visuellen Effekten des Autors, Produzenten und Regisseurs Gareth Edwards wurde die Sony FX3 verwendet, was beweist, dass es nicht die Kamera ist, die den Geschichtenerzähler ausmacht.

Scharfsichtige Zuschauer können die Sony FX3 und eine Handvoll erreichbarer Zubehörteile im neuesten Video hinter den Kulissen sehen, das vor nicht allzu langer Zeit veröffentlicht wurde. Als ich die Kamera sah und bestätigte, dass es sich um eine Sony FX3 handelte, eine Kamera, die ich hier getestet habe, kamen mir ein paar Gedanken.

Ja, es ist cool, einen Film dieser Größenordnung zu sehen, in dem „The Creator“ Ausrüstung verwendet, die wir alle leihen oder kaufen können. Zur Erinnerung: Wir waren schon einmal mit der Blackmagic Pocket Cinema Camera, dem iPhone und vielen anderen erschwinglichen Kameras hier. Allerdings scheint es im Video so zu sein, dass die Sony FX3 die Hauptkamera für „The Creator“ ist. Ich behalte mir das Recht vor, falsch zu liegen, da dieser Beitrag voller wilder Spekulationen ist. Der Blick hinter die Kulissen einer Kamera bestätigt nicht wirklich, dass es sich um die „A“-Kamera handelte.

Welche Vorteile bietet die Verwendung einer Kamera in der Größe der Sony FX3? Es ist günstig, aber die Kamera, die man für einen Film verwendet, kann im Budget auch das günstigste Gerät sein. In einem meiner früheren Interviews scherzte sogar ein ASC-Mitglied, dass die Kamera bei einem Film mit großem Budget die günstigste sei. Er scherzte, weil er meinte, ich hätte zu viel Wert auf die Kamera gelegt, die er benutzte – eine sehr wertvolle Lektion.

Bei kleinen Kameras ist die Ausrüstung zur Kameraunterstützung günstiger. Noch interessanter fand ich das Video hinter den Kulissen. Prägnante Details wie Monitore, Ausleger, Gimbals und Sets stachen hervor. Was jedoch mehr hervorstach, war das Produktionsdesign. Mein Gott, es sah großartig aus.

Erstens möchte ich sagen, dass Objektive den „Look“ eines Films besser wiedergeben können als eine Kamera. Im Fall von „The Creator“ sehen die P+S Technic Evolution 2x anamorphotischen Cine-Objektive, die passend zu Kowas gebaut wurden, absolut großartig aus. Vor mehr als ein paar Jahren durfte ich mit einem der Zoomobjektive von P+S Technic fotografieren. Ich wusste, dass das Unternehmen damals großartiges Glas herstellen konnte.

DJI Ronin 2 ist einer der vielseitigsten Gimbals auf dem Markt. Muss ich mehr sagen? Sie sehen auch, dass der Rest der Kameragriffausrüstung für die Verwendung mit dem DJI Ronin 2 ausgewählt wurde. Man muss sich darüber im Klaren sein, dass es wichtig ist, Ausrüstung zu verwenden, die darauf ausgelegt ist, die Vorteile eines Gimbals wie des DJI Ronin 2 zu nutzen. Wichtiger sind die Menschen, die tätig sind.

GFM – Grip Factory Munich stellt jede Menge tolle Ausrüstung her. Nach einem kurzen Blick auf ihre Website frage ich mich bereits, wer diese Ausrüstung in meiner Nähe hat und ob ich sie für mein nächstes Shooting mieten kann.

Der Came-TV Accordion Electric Camera Crane ist eine brillante Idee, die einen Gimbal wie den DJI Ronin 2 verwendet.

Dann ist da noch der Atomos Ninja V+ an der Kamera. Ich kann nicht sagen, ob der Monitor auf dem Bildschirm auch als Rekorder verwendet wird, aber die Funktion ist vorhanden. Ich kann mir auch nicht vorstellen, für die Aufnahme eines großen Projekts nur einen 5-Zoll-Monitor zu verwenden, aber vielleicht gibt es hier eine Lektion, die ich lernen muss. Und das sollten wir alle aus diesem Beitrag mitnehmen.

Produktionsdesign, Schauspieler, Kameramann und viele andere Teile des Produktionskuchens werden mit der Dauer der Produktion mehr kosten. Das Coolste an dem Video sind die Bemühungen der Profis, das Aussehen, den Ton und alles andere genau richtig hinzubekommen.

Filmemacher sind die Anlaufstelle für Vorproduktions-, Produktions- und Postproduktionsausrüstung!

Was ist das für ein Schultergerät mit einem daran befestigten Ronin?

Ich wünschte, ich wüsste es. Ich konnte es online nicht finden, möglicherweise ist es benutzerdefiniert

Sieht so aus, als wäre es vielleicht das – https://youtu.be/S7u5zkPxyRs?si=0B0BUYWJrJtNhpuY – obwohl es in diesem BTS-Featurette ein etwas kleineres Profil sieht.

Die Kamera selbst ist nicht teuer, der teure Teil sind die Leute, die eine Kamera bedienen müssen. Wenn Sie schwere Ausrüstung zu einem Dreh mitbringen, zum Beispiel eine Alexa XL auf einem Technokran, müssen Sie am Ende acht Personen mitbringen, um diese Ausrüstung zu bedienen. Wenn Sie zwei oder drei Kameras mitbringen, summieren sich schnell Transport-, Hotel-, Gehalts- und Verpflegungskosten . In diesem Fall dürfen wir nicht vergessen, dass in Japan gedreht wird. Weniger Gewicht bedeutet, weniger Leute mitzubringen und Geld für mehr Drehtage auszugeben. Letztendlich ist das also nicht so unwichtig.

Ich warte immer noch darauf, von Gareth oder Greig zu hören, ob eine andere Kamera am Set war (oder von Oren, der darüber im Radio ebenfalls zu schweigen scheint), aber das Einzige, was ich sagen werde, ist, den Trailer im IMAX vor Oppenheimer zu sehen … Das Bild war *so* verrauscht. Nicht immer, aber die Schattenbereiche waren in den dunkleren Szenen voller Chroma-Rauschen, was mich (leider, glaube ich) zu der Annahme führt, dass es sich größtenteils um eine FX3-Show handelte.

Ich würde leicht glauben, dass Gareth Edwards einen großen Film ausschließlich mit einer kleinen Kamera drehen würde ... Für diejenigen, die seine Geschichte nicht kennen: Gareth ist ein Filmemacher wie kein anderer. Eigentlich begann seine Karriere mit seinem ersten Film „Monsters“, den er damals mit einem Team von nur wenigen Leuten auf einer Videokamera mit 35mm-Adapter (ja, die aus der Anfangszeit mit rotierender Mattscheibe) drehte das es möglich machte, ein 35-mm-Fotoobjektiv an einer Videokamera mit kleinem Chip zu verwenden) und alle visuellen Effekte dieses Films (es ist eine Alien-Geschichte) selbst auf seinem Laptop gemacht hat. Dieser Film hält auch heute noch und ist einer Einer meiner größten Inspirationen als Filmemacher und Gareth lebt diese Ethik einfach weiter, auch nachdem er von den großen Studios entdeckt wurde und Projekte mit großem Budget unterschrieben hat. Ich kann mir in unserer Branche niemanden vorstellen, der so vielseitig begabt ist . Und er ist der lebende Beweis dafür, dass es beim Filmemachen vor allem um Leidenschaft und Talent geht.